我们看到的照片是非常真实的，或多或少都比绘画或者虚拟的小说真实。然而越是单纯化就越是具有白日梦幻。数百分之一秒快门所凝固的影像，往往又和真实有着距离，让人们和日常真实的生活产生距离感。

那些被摄对象参与了摄影家所拍摄的过程，她们并非被动的大理石雕像，而是为最终的作品做出了巨大的贡献。这是她们冒险的瞬间，进入了自我表达的梦幻领域。女性因为这样的理由会变得充满激情。照相机给了她们一个释放的理由，除此以外就是和她们唯一的情人在一起。就像我们在剧场或电影院为剧情掉泪，我们也为静态的照片所欺骗，因此也引来了相关的禁止和检查。

摄影家说：我有时候非常疑惑，为什么我们会对隐藏在心里的性意识如此害怕？为什么女性会成为我首选的题材？因为她们就是一个和性爱相关的基础符号，男人却无法与此匹配。如今，解放的、受过良好教育的女性，已经并不害怕表达她们自身的白日梦——和她们的性相关。

女性从来就是在性意识上占主导地位的，尽管人们羞于承认这一点。历史上之所以男性成为支配的可能，实际上就是在女性默许的基础上完成的。这也是吸引摄影家进入这一主题的原因。他拥有一个通往自己主题的通道，女性，如今已经完全开放，令人吃惊。不管她们呈现出什么姿态，她们都是出于内心的需求扮演一个白日梦的角色。这些女性表面上的顺从，实际上如同一个斗士的假象，或者是在勘探和发现自己。我们已经习惯于以胜利者的姿态，欣赏这样一种窥淫的瞬间。这样一种在心灵中所玩的游戏，就被我们称之为色情。

摄影家说：当我拍摄时，我会深深卷入其中。不管如何拍摄，相互之间的熟悉是至关重要的，信任是一切的基础。那些在照相机面前的女性，也许不是面对我，而是面对镜头，面对她们自己。她是一个独立的角色扮演者。她也许不再是她自己。这就像是她自己面对镜子手淫，在一个开放的舞台上，探索另一个私人的世界。照相机的力量就在于将这一切变成了一个仪式。摄影家和被摄者同时分享神秘的创造，点铁成金，将性的白日梦转换成和恐惧的对抗。

摄影家还发现照片的单色处理也是一种挑战，可以达到尽善尽美的地步。他尝试使用各种原始的化学技巧和冲印方式，改变单一的影像。这些作品实际上都没有真实的色彩。这些色彩是通过化学染制，或者对卤化银进行紫外线的破坏，甚至使用水彩着色。有时候，这些手段会一起使用。这样，每一幅作品就像油画一样独一无二。甚至所使用的纸如今也找不到了。这些技巧的使用具有很高的难度，稍有不慎，就会前功尽弃。

色情也许并不可怕，可怕的是我们对色情的误解。千百年了，谈性色变，其实内心的渴望都在汉密尔顿的照片里了。谢谢施瀚涛送给我的这本画册，将我“毒害”得不浅。

 来源：色影无忌   作者：林路