摄影是实践的艺术，但我们无可否认，摄影同样需要理论的指导。这是一般规律。在理论的指导下，我们可以认清自己的发展道路，少走弯路，不致迷路。以下转的是一篇大家关注颇多的关于盲拍的文章，与大家共同学习。

2006-08-21    李少白    中国摄影 第八期
控制中的不控制—试谈盲拍
一次，我与佳友在线的张震（网名“小胆子”）就盲拍问题有以下谈话：
（注：以下L=李少白；Z=张震）
Z：您听说过近来比较“时尚”的一种拍摄手法—盲拍吗？
L：岂止听说过，我自己也有盲拍的尝试，我的作品中就有部分采取盲拍手法的。
Z：这倒是出乎我的意料！您认为盲拍的定义是什么？
L：其实盲拍是抓拍的一种，所谓盲拍，就是拍照时不看相机的取景器而已。
Z：为什么有取景器而不使用呢？
L：有以下几种情况：一、在一些场面大、人群混乱，你无法靠近被摄对象，尤其是面前有许多人挡住了你的视线的情况下，无奈中必须将相机举起或者用其它方法让相机离开眼睛取得高视点拍摄。二、为了不惊动被摄人物，不破坏现场的原有情境、气氛，应尽量隐蔽你的拍摄企图，这时连相机都最好不要露面，自然就更无法通过取景器拍摄。三、为了取得不寻常的视角，故意将照相机置于超低视点或超高视点，这是往往你也无法通过取景器拍摄。四、为了打破取景构图的常规性，故意不看取景器，便于随意拍摄，以取得意料之外的画面。五、为了标新立异，和常规对着干，颠覆就是目的，胡干就是手段，如此一来，取景器当然弃之不用。我看目前所谓的盲拍大致可以如此概括。
Z：您的盲拍属于哪类？
L：基本上属于前三类，偶尔也尝试一下第四类。
Z：有人认为盲拍放弃了摄影者的主观控制，一切交给了偶然，即便偶有成功，实属撞大运，不足为法。
L：我认为摄影与美术很重要的不同就在于它的现场性，而现场的复杂性和难以预知的不确定性是摄影者拍摄时难以掌控的。正因如此，非预见性和不确定性就是摄影作品较之美术作品更具魅力的所在。而盲拍恰恰是一种在很大程度上弱化人为设计感的创作手段。盲拍更容易造成以外的神来之笔。我愿意自己的照片少一些刻意性，多一些随意性；少一些典型性，多一些鲜活性；少一些预设的完美，多一些意外的惊喜......因此，我在有些场合，选择了盲拍的手法。
Z：可是您还没有回答我盲拍到底是否放弃了主观控制？
L：严肃的、认真的盲拍应该说是“控制中的失控”，追求是有意的以外。盲拍时，拍什么，用什么相机，用什么镜头，用多大的光圈，用光圈先决还是用速度先决，用什么视点，用什么视角等等，无一不都在拍摄之前由你自己做出决定，只是在拍摄时不通过取景器而已。
Z：如果一切都不控制，拿起相机就拍，乱拍瞎拍行不行？
L：当然行！实际上我在前面所说的第五类就是这种情况。我不认同这种近于恶作剧似的拍摄，不是因它砸烂了一切镣铐后的任性肆意，而是因它即使偶有斩获但因为始终缺少心智的参与，就难以得到真正创作成功后的喜悦。
Z：先哲不是说过，凡存在的皆合理吗？
L：不错，我们不能轻易否定掉存在的事物的合理性，但是我们同样不能忽视有的合理性是暂时的，有的合理性却是长久的。
Z：您认为盲拍最难之处在哪里，成功的关键是什么？
L：控制中的失控的度的掌握！既要有意失控，又要合理适度。成功的关键就是正确的选择！不仅是拍摄前对于视点、视角、镜头等的选择，更要紧的是在面对拍摄结果时的最后选择。
Z：你为什么如此强调对拍摄结果的选择呢？
L：因为盲拍，肯定有一定的失控，而失控就会造成大量的废片，真废片和伪废片混杂，如果你没超凡脱俗的眼光，仍可能会功亏一匮，将真正的照片丢失掉！
Z：在您看来，盲拍的成功与否，只是一种手法、手段，关键还在眼光。
L：对！不管你用什么相机，不管你通过什么手法，想拍出一张真正的好照片，最根本的还是决定于你的不同寻常的看！
Z：也就是说盲拍并不盲目，不仅不盲目，还要超常的眼光才行，对吗？
L：我是这样想的。